1.Herausgeber: Der „Wächter“, der sich hinter dem Text verbirgt
Die Kinder verwandelten sich in „kleine Redakteure“ und untersuchten das „Manuskript“ erstmals mit professionellem Blick.
Mit dem Fallen des Rotstifts ist es nicht mehr nur eine Frage von richtig oder falsch, sondern eine Frage der Kontemplation:
Können Leser diesen Satz verstehen?
Ist dieser Titel attraktiv genug? Sie fanden heraus, dass es bei der Bearbeitung nicht nur um die Korrektur von Tippfehlern geht, sondern dass sie auch als unsichtbare Brücke zwischen dem Autor und dem Leser dient – sie trägt dazu bei, dass Ideen klar ankommen und die Geschichte wirklich gehört wird.
2.Designer: Kleiden Sie die Geschichte in die am besten geeignete „Kleidung“
Der Einband ist das „Gesicht“ eines Buches, während die Innenseiten sein „Temperament“ verkörpern.
Unter Anleitung des Designers sahen die Kinder:
Schriftgröße, Abstandsrhythmus, Platzierung der Illustrationen
Jede Wahl vermittelt stillschweigend Emotionen. Sie experimentierten persönlich mit der Gestaltung des Layouts für ein Gedicht und verstanden erst dann: Design ist ursprünglich ein Dialog zwischen Vision und Seele.
3.Von „ein Buch sehen“ zu „ein Buch lesen und verstehen“
Bei dieser Reise geht es nicht nur darum, zu verstehen, wie ein Buch „produziert“ wird, sondern auch darum, zu verstehen, wie ein Buch „entsteht“.
Als die Kinder ihre Stifte niederlegten und aufsahen, leuchtete in ihren Augen nicht mehr nur Neugier, sondern auch ein sanftes Verständnis ------
Verstehen Sie, dass jedes Buch, das Sie in den Händen halten, den Blick und das Gefühl verkörpert;
Verstehen Sie, dass jede Lesung eine Begegnung mit einem Team ist, das im Stillen arbeitet.
Die Geburt eines Buches
Das Leben eines Buches beginnt lange bevor es geöffnet wird.
Wer es wirklich versteht, wird die Stimme jenseits seiner Stille hören